Mezclar 300 tallos en una sola canción

HUÉSPEDES: Kevin McCombs (Papa Roach) y WIlliam Robertson (Will.i.am, Mick Jagger)

Ácido: ¿Cuáles son las dos cosas que cualquiera que intente abordar más de 300 sesiones de tallos debería considerar primero?

Kevin: Cada vez que estamos mezclando un recuento tan alto de tallos que es de nuestra sesión, que realmente no los recibe de nadie más. Somos responsables de eso y eso significa que todos ya están en la sesión, ya marcados y sabemos qué es qué y por qué hay tantos tallos para empezar. Lo primero es asegurarse de que todo esté etiquetado y coloreado. En realidad, es lo mismo que cualquier mezcla, solo son más tallos. Puede abordarlo de la misma manera que cualquier mezcla. Comenzamos con la batería y pasamos al extremo bajo y luego al rango medio y las voces. En gran medida es el mismo enfoque.

Guillermo: Es cierto que esta es a veces nuestro propio oficio de acumular 300 pistas, pero ese recuento es lo que generalmente obtenemos de otras producciones. Estoy de acuerdo con Kevin, es muy similar a mezclar una mezcla de tamaño normal. Cuando logras mezclar todas las pistas a los canales de bus, es una situación de mezcla muy normal. Lo único es que se complica que todas estas capas funcionen juntas. Es fácil juntar las cosas, pero juntar las cosas que funcionan bien juntas, ese es el truco. Para que los autobuses funcionen bien, para que no tenga que luchar contra ellos.

Ácido: ¿Es importante diseñar una sesión de proyecto incluso antes de comenzar a hacer clic?

Guillermo: ¡Es obligatorio! Debe tener un sistema de codificación de colores, que sea fácil de entender para usted. Siempre del mismo color para las mismas cosas. Esto también se aplica al etiquetado, las mismas etiquetas cada vez para ahorrar tiempo sabiendo qué es qué.

Kevin: Lo que terminamos haciendo para que sea el más digestible desde el principio es encontrar múltiples fuentes que constituyan el mismo sonido. Por ejemplo, las guitarras que tienen 3 micrófonos/tallos se pueden buscar fácilmente. Si es posible, me comprometo con las cosas temprano y oculto los tallos que no son necesarios. Una vez que me conformo con el equilibrio entre dos micrófonos, no quiero pensar en eso nuevamente, por lo que está bien rebotar y ocultar lo que se hace. ¡Comprometerse con las decisiones que ha tomado! Es la única forma de mantenerse por encima del agua cuando se trata de tantos tallos. Mi registro personal en este momento son 440 pistas.

Ácido: Esto plantea la pregunta, ¿puedes ejecutar esto desde una computadora portátil?

Kevin: Comprometerse con las decisiones e imprimir a los archivos estéreo ayuda con la organización, pero también libera sus recursos informáticos. Siempre que confíe en las decisiones que está tomando, puede comprometerse con las cosas y reducir la carga en la CPU. Usamos complementos UA y esa es esencialmente otra CPU solo para eso, pero eso es completamente empleado cuando tenemos un alto recuento de pistas vocales que requieren cadenas de complementos complejos en cada pista.

Ácido: ¿Qué pasa con una mezcla híbrida? ¿Cómo se toma decisiones sobre qué enviar al analógico y qué mantener en la caja?

Guillermo: Es la misma mentalidad que cometer pistas con autobuses y procesamiento en la caja. Simplemente lo llevas a Analog y vuelve a entrar. Me gusta que mis sesiones sean fáciles para la CPU, así que realmente trabajo duro para cometer e imprimir muchas pistas, incluso análogos. "William continúa explicando en profundidad cómo usar pistas invertidas de fase para hacer cambios menores en pistas ya impresas, escuche el podcast completo"

(William Robertson)

Ácido: ¿Mezcla por su cuenta o trabaja con productores o artistas cuando toma estas decisiones?

Kevin: Trabajo con el productor y estamos íntimamente involucrados en cada proyecto. Iremos de un lado a otro. En su mayor parte, confiamos el uno en el otro, pero existe este sistema de doble verificación entre sí.

Ácido: ¿Es mejor tener un artista involucrado o hacer cosas por su cuenta y presente cuando termine?

Kevin: Los artistas en la sala generalmente no tendrán la misma visión de algo si presionas juego en tallos que aún no están completos. Debería verse y sentirse suficientemente como debería antes de que el artista llegue a un cheque.

Ácido: Cuando mezclas estos pocos autobuses, ¿cómo se ve la sesión? ¿Sigue siendo como 20 o más autobuses?

Guillermo: La mayoría de las veces todavía es un lot de autobuses e incluso autobuses que van a otros autobuses. Por lo general, son los autobuses para la parte principal; ritmo de guitarra, complementos de guitarra, bajo, bajo, batería, percusión, sintetizadores, SFX, voces principales, voces posteriores, teclados (no igual que los sintetizadores), guitarras acústicas, etc.

Ácido: Perdimos la conexión con William, Kevin, ¿puedes agregar algo a esto?

Kevin: Sí, tenemos casi el mismo enfoque que William describió. Debe pensar en términos de categorías, de lo contrario no puede ajustar nada, ya que cada cambio requeriría mover 50 faders a la vez. También ayuda con un enfoque de procesamiento más global y la liberación de energía de la CPU.

Ácido: ¿Qué pasa si estás mezclando 300 tallos para Dolby? ¿Hay un enfoque diferente?

Kevin: Mi filosofía sería la misma. Dolby en su núcleo es un procesamiento en pan. Creo que el enfoque debería ser el mismo. Mezclar en Dolby todavía debería sonar como música. Depende de si la música está hecha con Atmos en mente y eso es muy diferente de tomar una mezcla estéreo y llevarla a Dolby Atmos.

Ácido: William Gracias por unirnos a nosotros nuevamente, ¿qué piensas sobre Dolby Atmos?

Guillermo: Asegúrese de que el procesamiento se imprima cuando use buses o canales VCA. En un Dolby tienes objetos y tienes una cama. Si usa el procesamiento en los autobuses, es muy estricto flujo de trabajo traducirlo a ATMOS. También es una lucha para mantener la misma sensación general del micrófono estéreo y la mezcla ATMOS.

Ácido: ¡Gracias a ambos por compartir su experiencia con nosotros!