Mi viaje musical a 2021

MY MUSICAL JOURNEY TO 2021

Autor: Jordy Van Oostveen


El sonido me ha intrigado desde que tengo memoria. Mis padres me dijeron que la única forma de evitar que llorara cuando era bebé cuando había música a mi alrededor. Literalmente no podía quedarme dormido sin música en mi habitación mientras crecía, ‘hasta ahora en mis años de secundaria.

Mi primer encuentro con el sonido de "manipulación" fue en un AMIGA500 con FastTracker II en los años 90. Con mi comprensión muy básica del idioma inglés, comencé a hacer clic, tratando de programar mis propios ritmos. Además de reproducir videojuegos y escuchar sus bandas sonoras, escucharía cualquier cosa que estaba disponible para mí, y me convertí en un gran admirador de Phil Collins y Génesis.

Papaya Club, Croacia, 2015

Papaya Club, Croacia, 2016 (foto de Goxmag)

Comencé a tambalear durante unos años, y pasé todo mi dinero de bolsillo en CD y cicatrices de CD. Mi papá finalmente me compró una batidora simple para mi cumpleaños número 12 o 13. Este mezclador comenzó a poner las cosas en movimiento, como sabía y sentí que la música era "el camino a seguir" para mí.

Unos años más tarde, al comienzo de la edad de Internet y con fuentes limitadas (yay a 56 kbps de módems Bleepy), comencé a jugar con la Forja de sonido de Sonic Foundry, que en ese entonces era una herramienta básica de edición de audio de 2 canales. Me dio suficiente libertad para jugar con archivos de olas, cortar muestras, grabar sonidos y crear mezclas. Hice mis propios mixtapes, que quemé en CD y los vendí a quien quisiera comprarlos. No mucho después de comenzar mi carrera de DJ en un bar local cuando tenía 15 años. Finalmente, después de abandonar la escuela a los 18 años, comencé a tocar más clubes y bares en la ciudad natal y conseguí un trabajo en la música de baile en vinilo, Freaky Records en Eindhoven (NL), donde estaba en la primera línea de descubrir un nuevo e impresionante baile música. Otra gran ventaja de este trabajo fue conocer a todos los grandes DJ holandeses y personas de la industria.

Me interesé cada vez más en producir música y con la ayuda y el conocimiento de los productores rodeados, decidí dejar mi trabajo después de 5 años y simplemente lo hice. Ahora, 15 años después, han sucedido muchas cosas desde que viví la vida como artista de gira.

Jordy Dazz en Tomorrowland

Tomorrowland, Bélgica, 2015 (foto de Marc van der aa)

Hacer música durante 20 años también me ha llevado a colaborar con empresas increíbles. Probé software y creé oficialmente parches para varios complementos. El suero de Xfer, el Sylenth1 de Lennardigital, instrumentos nativos, salida, Kilohearts, mixedinkey / capitán, los complementos, la aguja de Revelsound, y más. También me he asociado con Splice y lanzé un Sylenth1 Soundbank, dos paquetes de muestra y tengo otro en proceso.

"Lo que me encanta del sonido es cuando está organizado de cierta manera, puede convertirse en música. Y la música es la mejor manera de mejorar y experimentar emociones, buena y/o mala. La música me ha ayudado a superar la vida en mi más oscuro. Momentos, y estoy seguro de que tiene un efecto curativo en todos en este mundo, ahora tal vez incluso más que nunca ".

Después de un breve año sabático, un amigo y yo comenzamos "LastBlast - Show Creations"En 2016. Además de diseñar espectáculos para grandes festivales, eventos y DJ / artistas a escala global, también he estado creando varios tipos de exhibición personalizado para estos proyectos. Dado que la banda sonora debería coincidir con el ambiente del festival, cuenta su historia o refleja su ADN, a menudo es un enfoque muy cinematográfico de escribir música, diseñar sonido y seleccionar y organizar muestras, creando la atmósfera sónica del evento. Ha sido súper inspirador y me ha obligado y ha provocado explorar nuevas formas y aprender nuevas técnicas de producción musical.

Última explosión

LastBlast en Syndicate 2019, Alemania (foto de Vincent van den Boogaard)

Obviamente debido a Covid-19, nuestro negocio fue afectado duro. Desde una agenda completa hasta cero espectáculos ha sido un revés para la compañía. Sin embargo, también me abrió mucho tiempo para comenzar a crear música a partir de un nuevo tipo de "libertad". Moví mi estudio dentro de mi apartamento loft, que tiene un ambiente muy inspirador y una increíble energía creativa. Solía ​​ser una fábrica de bombillas de Philips, por lo que también tiene una gran historia y nostalgia.

Jordy Van Oostveen

Home Studio, 2021 (foto de Menno van der Veen)

Mover mi estudio de un espacio a prueba de sonido y calculado sonoramente, a un apartamento abierto abierto viene con algunos obstáculos sónicos. He estado trabajando en mi Genelec 8040 durante unos 10 años, así que los conozco de adentro hacia afuera. Pero para realmente identificar problemas y finalmente finalizar un proyecto, nunca tuvieron una oportunidad en un espacio como este. Es por eso que comencé a buscar algunos auriculares serios de mezcla/masterización. Después de una extensa investigación, me topé con el audio Ollo y decidí ordenar el modelo insignia S4X. El período de prueba de 30 días también ayudó a tomar una decisión como esta.

Auriculares de referencia S4X

Auriculares de referencia S4X (foto de Menno van der Veen)

Mi boca literalmente se abrió la primera vez que puse algo de mi música favorita, obtuve múltiples niveles de piel de gallina e incluso podría haber tenido un ojo lloroso en un punto. No podría conseguirme un mejor par de auriculares. El nivel de detalle es una locura. No tuve ningún problema para familiarizarme con su sonido, ya que parece que todo está allí frente a ti, y es brutalmente honesto. Llego a mis visiones mucho más rápido, ya que son extremadamente transparentes. Escuchas exactamente lo que estás haciendo, en lugar de adivinar a veces si estás dando forma a un sonido de la manera correcta. La gama baja es rica y profunda, mientras que los medios y los máximos son crips, claros y llenos de claridad.

Jordy Van Oostveen

Home Studio, 2021 (foto de Menno van der Veen)

Lo que me encanta del sonido es que cuando está organizado de cierta manera, puede convertirse en música. Y la música es la mejor manera de mejorar y experimentar emociones, buenas y/o malas. La música me ha ayudado a superar la vida en mis momentos más oscuros, y estoy seguro de que tiene un efecto curativo en todos en este mundo, ahora tal vez incluso más que nunca.

Poder experimentar eso de una manera aún más detallada con el S4X, desde casa en estos tiempos desafiantes, es algo que ayuda a mantener mi visión para los próximos años.

Jordy Van Oostveen

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