Silencio: el sonido de la posibilidad

A lo largo de mi trabajo como ingeniero de sonido y como músico, un concepto clave que siempre uso y tengo en cuenta, desde el punto de vista técnico y musical es el de CONTRASTE. El contraste de los estados de ánimo en una canción, de frecuencias en una mezcla, el contraste entre la música y el texto, entre el escenario o la pantalla y sus sobres de sonido son algunos de los elementos que pueden generar las tensiones en las que depende la atención y el interés de la audiencia.

Sin embargo, el contraste más agudo y poderoso es el de sonido y silencio, si definimos el silencio como mera ausencia de sonido. Sin embargo, el silencio es un factor básico en la producción musical, y debe explorarse y usarse de la manera más efectiva posible. La pregunta básica, de hecho, es: ¿Qué queremos decir con "silencio"? Me gusta pensar en el silencio como algo más allá del alcance, como un límite (en términos matemáticos) hacia el cual debemos atender. Creo que lo que hace que el silencio sea tan interesante y efectivo es precisamente el hecho de que nunca podemos lograr un silencio perfecto. Si guardamos silencio, escuchamos los sonidos del entorno que nos rodea; Si la banda sonora en una película o producción de teatro de repente cesa, pone en primer plano el sonido de la acción en la pantalla o el escenario. Del mismo modo, en una producción musical de estudio, un instrumento que deja de tocar hace espacio para el sonido del aire, de los amplificadores, de los micrófonos. Incluso si eliminamos digitalmente todos los sonidos, abrimos el espacio del sonido del aliento del oyente. Escuchar a través de los auriculares, especialmente si está cerrado, es tan cercano como se trata del reino del silencio perfecto, pero aún no alcanza ese límite. Este es el significado del 4:33 de John Cage: en lugar de una provocación, como se describe a menudo, es un experimento interesante en la búsqueda de silencio. De hecho, el proyecto surgió de la experiencia de Cage en una cámara anecoica, en la que se dio cuenta de que, sin importar cuán tranquilo y aún quedara, pero podía escuchar los sonidos de su propio cuerpo, su propio aliento, el flujo de su propia sangre.

Nuestro cerebro no tiene experiencia ni conocimiento de silencio real, pero puede imaginarlo. Por lo tanto, cuando nuestro oído se acerca al límite, nuestro cerebro agudiza nuestros sentidos y genera un nuevo estado de tensión: cuando el sonido de la música regresa, el impacto es mucho mayor, ya sea después de un explosivo detenerse o después de un Pausa más larga que anuncia el regreso gradual de un sonido apagado, casi inaudible.

Silencios de silencio, el silencio es parte de la música, el silencio genera emociones: de hecho, podríamos hablar de silencio como el "sonido de la posibilidad": el momento en que los oyentes, consciente o inconscientemente, esperan que algo esté a punto de suceder, puede sentirse en Una pérdida sobre qué esperar a continuación y, por lo tanto, están en la cima de la atención. Uno de los momentos de conciertos más intensos que recuerdo es el silencio que Radiohead creó antes del comienzo de una emocionante "Música de salida (para una película)": una arena llena de gente se volvió repentinamente sin sonido, una alfombra de respiraciones de susurro que duró minutos, Una tensión musical pura que hizo que la guitarra y la voz de la voz de Thom Yorke suene sublime. Ese silencio era parte de la canción, posiblemente su pico más alto. Algunos de nosotros sabíamos lo que iban a jugar a continuación, otros se preguntaron qué debía venir: ese largo silencio creó la emoción de la posibilidad.

Una producción pop quizás tiene menos uso para el silencio. Los medios contemporáneos requieren un sonido completo (de hecho, la presencia de silencio en una canción engaña los algoritmos de Spotify y parece aumentar el volumen total de la canción), y el consumo de música requiere canciones más cortas, menos probabilidades de dispersar la atención. Aquí también, sin embargo, las pausas, los descansos musicales, la intensidad, aún parte del mismo concepto general, son elementos que debemos explorar y explotar como cualquier otro elemento o instrumento que usamos en producción. Todos hacemos esto en nuestro trabajo, pero ser consciente de este aspecto da un significado diferente a los gestos naturales de levantar las manos de un teclado, romper un ritmo o silenciar un clip.

Un proyecto más extenso, como una banda sonora de una película, nos da más margen de maniobra para tocar con este precioso instrumento, que todos poseemos pero que deben usarse estratégicamente y con conocimiento. Por supuesto, debe haber silencios para dejar espacio para la escena y el diálogo; Sin embargo, no es solo una cuestión de tocar cuando se requiere música, no tocar de donde es innecesario, sino ser consciente de las formas en que la ausencia de sonido puede generar emoción y de dónde proviene esta emoción. Para evitar un uso meramente didáctico de la música, es muy importante conocer las muchas posibilidades abiertas por la ausencia de sonido de fondo: el silencio, entonces, puede relajar la tensión y abrir un espacio, o reforzar la empatía entre la audiencia y la pantalla, o etapa. El sonido de la posibilidad puede contribuir enormemente a la concentración emocional de una audiencia.

Por supuesto, a menos que el silencio se use correctamente, la ausencia de antecedentes musicales puede ser aburrida en lugar de emocionante, ser demasiado ruptura en el flujo de emociones. Al igual que un acorde musical no tiene significado en sí mismo, sino solo en el contexto de los acordes que vienen antes y después, lo mismo es cierto, tal vez incluso más verdadero, para el silencio (que nos envía de vuelta al tema de "contraste").

A medida que pasan los años, estoy aprendiendo gradualmente, conscientemente o no, pensar en la composición no solo como un conjunto de sonidos, sino más bien como la creación de estados de ánimo emocionales. De las muchas personas con las que he trabajado, he aprendido hasta qué punto el sonido puede ser mejorado por la ausencia de sonido, cuántas visiones silencian a medida que se ilumina el instrumento para los compositores y los productores, cuán rico es la obra que podemos desarrollar mientras viajamos por el camino hacia el silencio.

Autor: Matteo Portelli
FOTO:Daria addabbo