Rester créatif

Auteur: Zakaria Sabbagh

Au cours de mes années de création de musique et de travail sur différents projets d'artistes, j'ai envisagé ce qui fait d'une chanson un «succès». Plusieurs fois, j'ai entendu des gens dire «c'est un succès», ou «What a Hit-Melody». En ce qui concerne la définition, je suppose qu'il est assez facile de dire qu'un coup est un morceau de musique qui est de renommée nationale ou mondiale. Cependant, ce qui prend réellement une chanson d'être inconnue à un tel état n'est pas toujours claire.

Ce que je pense est important à garder à l'esprit lorsque vous travaillez dans l'industrie de la musique, en particulier pour ceux qui ont du mal à percer en tant qu'artiste indépendant, c'est qu'il n'y a pas de recette pour une telle chanson. Tout comme les tendances de la mode, personne ne peut prédire si une chanson le fera ou non. Cela ne doit pas être confondu avec l'oreille pour repérer la grande musique, qui, avec le bon marketing ou la bonne poussée, pourrait en faire un succès.  

Il est important de garder à l'esprit que les opinions ne sont rien de plus que la définition du mot. Si quelqu'un «grand» dans l'industrie musicale dit que votre musique n'est pas bonne, il est important de ne pas le prendre trop dur. La personne est - comme chaque auditeur - juste un être humain qui a ses propres préférences musicales. Très probablement, votre musique correspond à des milliers et des milliers d'autres personnes qui n'ont pas encore entendu votre musique.

"Je dirais qu'il est plus important pour un musicien de pouvoir détourner le regard de ces tendances et être innovant. Je crois qu'une industrie où les copies s'épanouiront pourraient conduire à la stagnation de cette industrie."

De nos jours, pratiquement n'importe qui peut produire une chanson de haute qualité à partir d'un ordinateur portable à petit budget. Cela permet à bien d'autres d'explorer et d'élargir le monde de la musique, où la majorité des nouveaux entrants ne sont pas «scolarisés», forçant beaucoup d'entre eux à apprendre par eux-mêmes. Cela s'ouvre pour de nouvelles façons d'apprendre et donc de nouvelles façons de comprendre la musique. Je crois vraiment que cela générera de nouvelles interprétations et découvertes qui n'auraient peut-être pas été trouvées d'étudiants dérivés d'un environnement scolaire.  

Il est en effet d'une manière nécessaire pour qu'un musicien soit au courant des tendances musicales et les reconnaît comme des directives. Néanmoins, je dirais qu'il est plus important pour un musicien de pouvoir détourner le regard de ces tendances et d'être innovant. Je crois qu'une industrie où les copycates s'épanouissent pourraient conduire à la stagnation de cette industrie. Malheureusement, je crois que la dernière décennie a conduit à l'industrie musicale stagnante. Des étiquettes de disques et des artistes se concentrant auparavant sur le marketing centré sur les albums, la musique est devenue très axée sur la libération de singles. Cela pourrait être la conséquence de la société des consommateurs et de la façon dont les grandes services de streaming de musique rendent toute la musique accessible, et donc réduit indirectement la valeur que chaque chanson a pour l'auditeur.

Une entreprise comme Ollo est très importante pour quelqu'un comme moi - un artiste indépendant qui est responsable de chaque étape du processus de finalisation d'une chanson. Travailler seul lors de l'écriture de la chanson, de l'enregistrement et de l'exécution tout en le produisant et en le mélangeant. Je dépend du matériel digne de confiance qui est facilement appris et est également un fournisseur de son de haute qualité. Mon budget n'est pas infini car je suis un étudiant à temps plein en dehors de mon talent artistique, et je crois que les écouteurs sont le moyen le plus efficace sur le plan économique pour moi de me permettre un environnement de mélange de qualité. Les écouteurs d'Ollo ont augmenté la qualité de mon mélange car ils offrent un résultat très honnête qui se traduit bien par d'autres systèmes audio. Ce ne sont pas les seuls écouteurs que je possède, mais ils sont certainement portés le plus tout au long de mon processus de fabrication d'une chanson.

Pour compléter, j'espère que ce post réflexive a fait penser à de nouvelles pensées. Je remercie Ollo de m'avoir permis de partager ce post tout en énonçant ma gratitude à une entreprise qui s'assurait des produits de haute qualité pour les deux professionnels et pour ceux qui désirent être très nets tout en étant fourni avec un son de haute qualité.

Endosseur olloZak Ria est musicien, photographe et concepteur d'œuvres d'art de Stockholm, Suède