Le rôle des éducateurs dans l'industrie musicale | Épisode de podcast # 03

avecAdam Moseley et Lawrence Biancardi

Dans cet épisode, nous avons deux grands ingénieurs. Adam Moseley (U2, Rush, Roxette, ...) et Lawrence Biancardi (ingénieur de maîtrise). Lawrence est un ancien étudiant d'Adams ». Nous explorons le rôle des éducateurs dans l'industrie de la musique.

 

ROK: Est-ce une relation entre un mentor et un étudiant?

Adam: Oui, c'est. Vous devriez pouvoir travailler entre eux, comme les uns avec les autres. Quand je commençais, j'aide à mon mentor à l'époque. J'ai fait tout ce qui était nécessaire. Il y avait une amitié que je ne m'attendais pas à ce qu'elle soit là. Je pense que le mentorat est une partie incroyablement importante du voyage de quiconque. Il s'agit de redonner. Nous faisons tous de la musique, ça devrait être amusant. Si ce n'est pas amusant, alors vous devriez faire autre chose. Le travail est déjà assez difficile, donc travailler avec des personnalités avec lesquelles vous n'aimez pas travailler tous les jours ne devrait pas être une question.

ROK: Lawrence conviendriez-vous qu'il y a de la compétitivité aujourd'hui comme il était de retour dans la journée?

Lawrence: Bien sûr, je travaille avec Adam et d'autres ingénieurs et je leur pose des questions que je pourrais avoir. Nous nous connectons régulièrement en ligne et je pense que cela rend facile à travailler et à échanger des connaissances. Si nous n'avions pas cela, je devrais travailler dans un environnement de studio pour pouvoir demander des conseils et des conseils aux mentors.

Adam: À l'époque, j'étais juste censé regarder, écouter, ne pas parler et essayer de comprendre ce qui se passe.


ROK: Avez-vous toujours des «garçons de thé»?

Adam: Ici, ça s'appelle Runner plutôt que Tea Boy. Les stagiaires aux États-Unis sont très forts. Ils doivent aller chercher de la nourriture, s'assurer que les artistes sont pris en charge, même pour nettoyer la salle de bain. Ils savent qu’ils ne sont jamais invités à faire quoi que ce soit que je n’avais fait moi-même. J'ai des assistants qui ont commencé comme stagiaire.


ROK: Quel était votre voyage, Lawrence?

Lawrence: Heureusement, je suis allé directement à l'ingénierie en studio. J'ai également étudié la production musicale et travaillé sur de petits travaux, en prenant juste ce que je pouvais. Dire que je pouvais faire le travail, techniquement même lorsque je n'avais pas d'expérience.

ROK: Votre mentor joue-t-il un rôle dans la renforcement de votre confiance? Lawrence?

Lawrence: Oui bien sûr. Quand j'ai bien rencontré Adam pour la première fois, je suis venu dans son studio et je lui ai montré quelques pistes. Je pensais que j'allais reprendre le monde avec ma musique. Adam était gentil et a souligné des choses qui sont importantes. Il m'a inspiré à en prendre note et à les comprendre. Je pense que quelqu'un doit d'abord planter cette graine et vous montrer ce que ces choses sont pour que vous les reconnaissez et développez une oreille pour eux.


ROK: Le mentor a besoin de compétences techniques et de compétences humaines. Adam, comment avez-vous abordé votre propre chemin d'apprentissage?

Adam: Je me suis rendu compte assez rapidement, la chose la plus importante était de ne pas foutre. Apprenez autant que vous le pouvez et mettez autant d'efforts que possible car c'était très compétitif lorsque je commençais à l'âge de 20 ans. Je n'étais qu'un enfant en gros. Je pense que l'une des choses les plus importantes pour quiconque entrant dans notre entreprise est d'être poliment persistante. Parfois, les élèves venaient en classe parce qu’ils ne pouvaient pas entrer et qu’ils se rendraient en première classe et leur demandaient si c'est possible. S'ils font cela, ils sont là. C'est la chose la plus importante, de vouloir suffisamment pour se présenter même avec de faibles chances. D'autres pourraient simplement m'envoyer beaucoup d'e-mails mais ne jamais apparaître.


ROK: Le travail acharné est-il d'abord ou de talent?

Adam: C'est la même chose pour les étudiants en ingénierie et les artistes avec lesquels vous travaillez. Certains artistes ne sont peut-être pas si géniaux, mais ils clouent un morceau pop et ils pensent qu'ils sont la meilleure chose de tous les temps. D'autres artistes, parfois leurs insécurités, les poussent à faire de mieux en mieux. À cet égard, vous devez trouver l'équilibre entre la confiance avec l'ego et suffisamment d'auto-vérification pour faire mieux et examiner.

Je crois vraiment que si quelqu'un veut faire quelque chose, il peut apprendre.


ROK: Le fait d'être autodidacte est-il important?

Lawrence: Si vous êtes curieux, je pense, vous avez naturellement mis le dur travail. Si vous aimez quelque chose, vous allez passer d'innombrables heures à le faire et vous ne pensez pas vraiment que quelqu'un me doit de l'argent pour faire cela. C’est votre passion, votre passe-temps.


ROK: Il y a une progression dans les connaissances que tout le monde traverse afin de rester pertinentes.

Adam: Aujourd'hui, vous devez être conscient de ce qui a précédé. Tout est une progression. Chaque fois que la technologie fait un énorme saut, ce ne sont parfois que de petits changements incrémentiels. Vous devez rester à jour. J'ai travaillé avec du ruban adhésif et plus tard avec MIDI et maintenant j'utilise des plugins. C'est en constante évolution. La technologie est là pour y avoir un outil. Vous avez besoin d'une idée et savez comment utiliser les outils disponibles. Explorer.

ROK: Il y a tellement de technologie que c'est essentiellement du bruit. Comment sélectionnez-vous les outils appropriés?

Lawrence: Une grande partie de la recherche, posant des questions, essayant… Heureusement, nous sommes dans une époque des plugins lorsqu'il est facile d'essayer différentes choses, répliques d'outils matériels. Il y a tellement de contenu en ligne pour aider à explorer. Je pense qu'une fois que vous les avez utilisés, les avez essayés et appris les erreurs, vous comprenez les nuances des outils que vous avez. Après un certain temps, vous comprenez certaines choses sur les outils que vous utilisez.


ROK: Quelles sont les premières étapes à faire pour un étudiant afin de gagner sa vie dans cette industrie?

Adam: Réaliser que personne ne viendra frapper à votre porte en disant ici cette opportunité d'Amazon qui vous sauvera pour le reste de votre vie. Chaque instant que vous devez créer. Je dois réseauter, trouver des virages et ne pas vous attendre à être payé. Si vous le faites correctement, vous serez payé plus tard dans le voyage. Informez-vous constamment et soyez le genre de personne avec laquelle les gens voudront travailler. Gagnez cette confiance. Pour ce faire, vous devez obtenir de l'expérience en travaillant. Vous ne pouvez travailler que si vous sortez et que vous trouvez des artistes proposant de faire un mélange pour un peu d'argent et s'ils l'aiment, tout le travail pour l'album complet. La grande chose est, ne vous attendez pas à commencer où vous voulez atterrir.

ROK: Quelles ont été vos principales étapes pour le faire aussi loin Lawrence?

Lawrence: Je dirais de constituer une réputation d'être une personne incontournable pour quelque chose. Il est important d'avoir de bonnes relations avec les personnes incluses dans le projet et de vous reconnaître comme la personne incontournable pour ce que vous faites. J'ai la réputation d'être un ingénieur de maîtrise et c'est parce que je le fais beaucoup avec des artistes, des groupes et le faire depuis un certain temps pour que le bouche à oreille puisse se développer. Je n'ai pas vraiment dépensé d'argent pour la publicité, je continue et je m'assure que les clients veulent à nouveau travailler avec moi.


ROK: Merci tous les deux pour en faire partie!

 
 
Adam Moseley
[The Cure, Roxette, Richard Marx, The Blow Monkeys, Maxi Priest, Visage, Bill Bruford, Baaba Maal,Beck / Jack White, Nikka Costa / Lenny Kravitz / Prince, Wolfmother,AJ Croce et Lucybell (Chili). La télévision et le film incluent: «The Americans», «True Blood»,Spike Jonze ("Je suis ici")]
Adam a été impliqué dans le développement pour Ableton, Plugin Alliance, Trident Audio et Barefoot Sound Enceiners. Il Faire partie de la faculté de musique de la Herb Alpert School of Music, UCLA et fait également une masterclass à la Berklee School of Music de Valence, en Espagne. Là, il est également devenu un conseiller principal de She Knows Tech.
 
Lawrence Biancardi
Lawrence Biancardi est un ingénieur en maîtrise, producteur de musique et tuteur à ACM Guildford, au Royaume-Uni, il est inspiré par des tons lourds et empathiques en musique. Beaucoup de ses influences musicales incluent: hyper-pop, ambiant, classique, métal, synthwave, emo, pop-punk. La musique classique court dans son sang ... Lawrence est un neveu lointain du compositeur, Frederic Chopin.
 Il a commencé à jouer des instruments et à apprendre des logiciels d'enregistrement à partir de l'âge de 8 ans et a été largement autodidacte sur plusieurs instruments.
Lawrence a commencé sa carrière musicale professionnelle à l'âge de 13 ans en tant que chanteuse principale dans Metalcore Band via le vide, et a ensuite joué en tant que claviériste pour Never rien (co-rédacteurs avec prodigy). Après avoir travaillé avec de nombreux auteurs-compositeurs et chanteurs (y compris l'enregistrement de la chanson de Diane Warren "I Wish"; pour "Jahmene" de X Factor), Lawrence a commencé son propre voyage de création de musique en tant que producteur / artiste solo.

En 2019, il a commencé à travailler en tant que compositeur / producteur / ingénieur de maîtrise pour le divertissement accidentel (Synch / Licensing Agency for Media) à L.A. Productant pour des artistes à travers de nombreux styles et Genres Lawrence a connu un succès de cartographie européen avec Americana Group, notre homme dans le domaine.