Mélanger 300 tiges dans une seule chanson

INVITÉS: Kevin McCombs (Papa Roach) et WIlliam Robertson (Will.i.am, Mick Jagger)

Ollo: Quelles sont les deux choses que quiconque essaie de s'attaquer à plus de 300 séances STEMS devrait considérer en premier?

Kevin: Chaque fois que nous mélangeons un tel décompte de tiges, il provient de notre session, ne les recevant vraiment de personne d'autre. Nous sommes responsables de cela et cela signifie qu'ils sont déjà en session, déjà marqués et nous savons quoi et pourquoi il y a tant de tiges pour commencer. La première chose est de s'assurer que tout est étiqueté et coloré. C'est en fait la même chose que n'importe quel mélange, c'est juste plus de tiges. Vous pouvez l'aborder de la même manière que n'importe quel mélange. Nous commençons par la batterie et passons au bas de gamme puis à la gamme moyenne et aux voix. C'est en grande partie la même approche.

William: Il est vrai que c'est parfois notre propre métier d'empilement de 300 pistes, mais ce décompte est ce que nous obtenons habituellement d'autres productions. Je suis d'accord avec Kevin, c'est très similaire au mélange d'un mélange de taille normale. Lorsque vous parvenez à mélanger toutes les pistes des canaux de bus, c'est une situation de mélange très normale. La seule chose est que cela devient compliqué de faire travailler toutes ces couches ensemble. Il est facile de baisser les choses ensemble, mais de bus ensemble des choses qui fonctionnent bien ensemble, c'est le truc. Pour que les bus fonctionnent bien, vous n'avez donc pas à les combattre.

Ollo: Est-il important de concevoir une session de projet avant même de commencer à cliquer sur?

William: Il est obligatoire! Vous devez avoir un système de codage couleur, c'est facile à comprendre pour vous. Toujours la même couleur pour les mêmes choses. Cela vaut également pour l'étiquetage, les mêmes étiquettes à chaque fois, donc vous gagnez du temps en sachant ce qui est quoi.

Kevin: Ce que nous finissons par faire pour en faire le plus digestible dès le début, c'est de trouver plusieurs sources qui constituent le même son. Par exemple, les guitares qui ont 3 microphones / tiges peuvent facilement être bus. Si possible, je m'engage aux choses tôt et je cache les tiges qui ne sont pas nécessaires. Une fois que je m'installe dans l'équilibre entre deux micros, je ne veux plus y penser, donc c'est OK de le faire rebondir et de cacher ce qui est fait. Engagez-vous dans les décisions que vous avez prises! C'est la seule façon de rester au-dessus de l'eau lorsque vous avez affaire à tant de tiges. Mon dossier personnel à ce moment est de 440 pistes.

Ollo: Cela soulève la question, pouvez-vous exécuter cela à partir d'un ordinateur portable?

Kevin: S'engager dans les décisions et l'impression dans les fichiers stéréo aide à l'organisation, mais il publie également vos ressources informatiques. Tant que vous faites confiance aux décisions que vous prenez, vous pouvez vous engager dans les choses et réduire la charge sur le CPU. Nous utilisons des plugins UA et c'est essentiellement un autre processeur juste pour cela, mais cela est entièrement utilisé uniquement lorsque nous avons un nombre élevé de pistes vocales qui nécessitent des chaînes de plugin complexes sur chaque piste.

Ollo: Et un mélange hybride? Comment prendre des décisions sur ce qu'il faut envoyer à Analog et quoi garder dans la boîte?

William: C'est le même état d'esprit que de commettre des pistes avec des bus et un traitement dans la boîte. Vous le retirez juste pour analogique et retour. J'aime que mes séances soient faciles pour le CPU, donc je travaille vraiment dur pour commettre et imprimer beaucoup de pistes, même analogique. "William continue d'expliquer en profondeur comment utiliser des morceaux inversés de phase pour apporter des modifications mineures aux morceaux déjà imprimés, écoutez le podcast complet"

(William Robertson)

Ollo: Mélangez-vous par vous-même ou travaillez-vous avec des producteurs ou des artistes lorsque vous prenez ces décisions?

Kevin: Je travaille avec le producteur et nous sommes intimement impliqués dans chaque projet. Nous allons faire des allers-retours. Pour la plupart, nous nous faisons confiance, mais il y a ce système de double vérification les uns avec les autres.

Ollo: Est-il préférable d'avoir un artiste impliqué ou de faire des choses par vous-même et de présenter une fois terminée?

Kevin: Les artistes de la salle n'auront généralement pas la même vision de quelque chose si vous appuyez sur des jeux sur des tiges qui ne sont pas encore terminées. Il devrait suffisamment avoir l'air et se sentir suffisamment comme il se doit avant que l'artiste ne soit chèque.

Ollo: Lorsque vous mélangez ces quelques bus, à quoi ressemble la session? Est-ce toujours comme 20 bus ou plus?

William: La plupart du temps, il s'agit toujours de bus et même de bus qui vont vers d'autres bus. Habituellement, ce sont des bus pour la partie principale; Rythme de guitare, addons de guitare, basse, sous-basse, batterie, percussion, synthés, SFX, voix principale, voix arrière, claviers (pas identiques que synthés), guitares acoustiques, etc.

Ollo: Nous avons perdu la connexion avec William, Kevin pouvez-vous ajouter quelque chose à cela?

Kevin: Oui, nous avons presque la même approche que William décrit. Vous devez penser en termes de catégories, sinon vous ne pouvez rien ajuster car chaque changement nécessiterait de déplacer 50 faders à la fois. Aide également à une approche de traitement plus globale et à une libération d'alimentation du processeur.

Ollo: Et si vous mélangez 300 tiges pour Dolby? Y a-t-il une approche différente?

Kevin: Ma philosophie serait la même. Dolby dans son cœur est un traitement panoramique. Je pense que l'approche devrait être la même. Mélanger Dolby devrait toujours ressembler à de la musique. Cela dépend si la musique est faite avec l'atmos à l'esprit et c'est très différent de prendre un mélange stéréo et de le prendre dans Dolby Atmos.

Ollo: William Merci de nous avoir rejoints à nouveau, que pensez-vous de Dolby Atmos?

William: S'assurer que le traitement est imprimé lorsque vous utilisez des bus ou des canaux VCA. Dans un Dolby, vous avez des objets et vous avez un lit. Si vous utilisez le traitement dans les bus, il est très strict de flux de travail pour traduire cela en atmos. Il est également difficile de garder la même sensation globale du micro stéréo et du mélange atmos.

Ollo: Merci à la fois d'avoir partagé votre expérience avec nous!