Mon voyage musical vers 2021
Auteur: Jordy Van Oostveen
J'ai été intrigué par le son depuis aussi longtemps que je me souvienne. Mes parents m'ont dit que la seule façon de m'empêcher de pleurer en tant que bébé était quand il y avait de la musique autour de moi. Je ne pouvais littéralement pas m'endormir sans de musique dans ma chambre en grandissant: «Jusqu'à loin dans mes années de lycée.
Ma première rencontre avec le son «manipulant» était sur un Amiga500 avec FastTracker II dans les années 90. Avec ma compréhension très basique de la langue anglaise, j'ai commencé à cliquer, essayant de programmer mes propres rythmes. En plus de jouer des jeux vidéo et d'écouter ses bandes sonores, j'écoutais tout ce qui était disponible pour moi, et je suis devenu un grand fan de Phil Collins et Genesis.
Papaya Club, Croatie, 2016 (photo par Goxive)
J'ai commencé à tambour pendant quelques années et j'ai passé tout mon argent de poche sur les cd et les cd-billets. Mon père m'a finalement acheté un simple mélangeur pour mon 12e ou 13e anniversaire. Ce mélangeur a commencé à mettre les choses en mouvement, comme je le savais et je ressentais de la musique était «la voie à suivre» pour moi.
Quelques années plus tard, au tout début de l'âge Internet et avec des sources limitées (Yay à 56 kbps de modems Bleepy), j'ai commencé à jouer avec le son de sonic Foundry qui était à l'époque un outil d'édition audio à 2 canaux de base. Cela m'a donné suffisamment de liberté pour jouer avec des fichiers de vagues, couper des échantillons, enregistrer des sons et créer des mélanges. J'ai fait mes propres mixtapes, que j'ai brûlées sur des CD et les ai vendues à celui qui voulait les acheter. Peu de temps après avoir commencé mon DJ-Career dans un bar local à l'âge de 15 ans. Finalement, après avoir abandonné l'école à 18 ans, j'ai commencé à jouer plus de clubs et de bars dans la ville natale et j'ai trouvé un emploi à Dance Music Vinyl Shop Freaky Records à Eindhoven (NL), où j'étais en première ligne de découvrir une nouvelle danse géniale et géniale musique. Un autre grand avantage de ce travail a été de rencontrer tous les grands DJ et personnes néerlandais de l'industrie.
Je suis de plus en plus intéressé à produire de la musique moi-même et avec l'aide et la connaissance des producteurs entourés, j'ai décidé de quitter mon emploi après 5 ans et je suis allé le faire. Maintenant, 15 ans plus tard, beaucoup de choses se sont produites depuis que j'ai vécu la vie en tant qu'artiste en tournée.
Tomorrowland, Belgique, 2015 (photo par Marc van der Aa)
Faire de la musique depuis 20 ans maintenant m'a également amené à collaborer avec des entreprises impressionnantes. J'ai testé des logiciels et créé officiellement des correctifs pour divers plug-ins. Le sérum de Xfer, le Sylenth1 de Lennardigital, les instruments natifs, la sortie, les kilohearts, les plugins mixtesyinkey / capitaine, la flèche de révélation, et plus encore. J'ai également fait équipe avec Splice et sorti une banque sonore Sylenth1, deux packs d'échantillons et en avoir un autre en préparation.
"Ce que j'aime dans le son, c'est quand il est organisé d'une certaine manière, il peut devenir de la musique. Et la musique est la façon ultime d'améliorer et de vivre des émotions, bonne et / ou mauvaise. La musique m'a aidé à traverser la vie dans mes plus sombres Des moments, et je suis sûr que cela a un effet de guérison sur tout le monde dans ce monde, maintenant peut-être même plus que jamais. "
Après une courte conduite sabbatique, moi et un ami ont commencé «Lastblast - Créations de montre"En 2016. En plus de concevoir des spectacles pour d'énormes festivals, événements et DJ / artistes à l'échelle mondiale, j'ai également créé différents types de show-audio personnalisés pour ces projets. Étant donné que la bande-son devrait correspondre à l'ambiance du festival, raconte son histoire ou reflète son ADN, c'est souvent une approche très cinématographique de l'écriture de la musique, de la conception du son et en sélectionnant et en organisant des échantillons, en créant l'atmosphère sonore de l'événement. Il a été super inspirant et m'a forcé et a déclenché à explorer de nouvelles façons et à apprendre de nouvelles techniques de production musicale.
Lastblast à Syndicate 2019, Allemagne (photo par Vincent van den boogaard)
De toute évidence, en raison de Covid-19, notre entreprise a été durement touchée. D'un programme complet à Zero Shows a été tout à fait le revers pour l'entreprise. Cependant, cela m'a également ouvert beaucoup de temps pour commencer à créer de la musique à partir d'un nouveau type de «liberté». J'ai déplacé mon studio à l'intérieur de mon loft-apartement, qui a une ambiance très inspirante et une énergie créative incroyable. C'était une usine d'ampoules Philips, donc il a aussi une grande histoire et nostalgie.
Home Studio, 2021 (photo par Menno van der Veen)
Le déplacement de mon studio d'un espace sain et calculé sur le plan sonore, vers un loft-apparition ouvert, est livré avec des obstacles sonores. Je travaille sur mes Genelec 8040 depuis environ 10 ans maintenant, donc je les connais à l'envers. Mais pour vraiment identifier les problèmes, et pour finaliser finalement un projet, ils n'ont jamais eu une chance dans un espace comme celui-ci. C’est pourquoi j’ai commencé à chercher des écouteurs de mixage / mastering sérieux. Après quelques recherches approfondies, je suis tombé sur Ollo Audio et j'ai décidé de commander Le modèle phare S4X. La période d'essai de 30 jours a également contribué à prendre une décision comme celle-ci.
Écouteurs de référence S4x (photo par Menno van der Veen)
Ma bouche s'est littéralement ouverte la première fois que j'ai mis une partie de ma musique préférée, j'ai obtenu plusieurs niveaux de chair de poule et que même aurait pu avoir un œil larmoyant à un moment donné. Je ne pouvais pas me procurer une meilleure paire d'écouteurs. Le niveau de détail est fou. Je n'ai eu aucun problème à me familiariser avec son son, car il semble que tout soit là devant vous, et c'est brutalement honnête. J'arrive à mes visions beaucoup plus rapidement, car ils sont extrêmement transparents. Vous entendez exactement ce que vous faites, au lieu de deviner parfois si vous façonnez un son de la bonne façon. Le bas de gamme est riche et profond, tandis que les médiums et les hauts sont des crans, clairs et pleins de clarté.
Home Studio, 2021 (photo par Menno van der Veen)
Ce que j'aime dans le son, c'est quand il est organisé d'une certaine manière, il peut devenir de la musique. Et la musique est le moyen ultime d'améliorer et de vivre des émotions, bonnes et / ou mauvaises. La musique m'a aidé à traverser la vie dans mes moments les plus sombres, et je suis sûr que cela a un effet de guérison sur tout le monde dans ce monde, maintenant peut-être encore plus que jamais.
Être en mesure de vivre cela d'une manière encore plus détaillée avec le S4X, de chez eux en ces temps difficiles, est quelque chose qui aide à maintenir ma vision pour les années à venir.
