Producteur et enregistrer des guitares avec Enrico Sesselego (Steve Vai) et Leo Abrahams (Paolo Nutini)

Dans l'épisode 5, le PDG d'Ollo Audio, Rok Gulič, parle à deux spécialistes producteurs de guitares, Leo Abrahams (Adele, Katie Melua, Paolo Nutini, Brian Eno) et Enrico Sesselego (Steve Vai, Paul Gilbert) sur leurs approches de production et leurs techniques d'enregistrement dans les séances d'enregistrement de guitare.

Leo Abrahams

FB: @leoabrahamsofficial

IG: @Leoabrahams

Enrico Sesselego

FB: @sessego

IG: @Kikkosesse

Hôte: Une ou deux phrases introduisant les gars? 00:40

Leo: Je suis guitariste et producteur de Londres. J'ai toujours pensé qu'à un certain moment, je passerais du jeu de guitare à la production tout le temps, mais je suis heureux de dire que j'ai toujours ce mélange dans ma carrière.

Enrico: Je suis très amoureux de la guitare. J'ai joué toute ma vie mais je fais la plupart de mes guitares de mélange et d'ingénierie vivantes. Je fais également des séminaires du monde entier, de l'Inde, du Japon à l'Amérique du Sud. Dans mon cœur, je suis guitariste et j'essaie de jouer autant que possible.

Hôte: Quelle part du son de guitare provient de l'équipement et combien du joueur? 02:15

Enrico: Il y a un dicton que vous donnez une guitare merdique à un joueur aléatoire et que cela semble moyen et cette même guitare entre les mains d'un dieu de guitare sonne bien. C’est une combinaison de tout. Vous pouvez être un grand joueur mais vous avez toujours besoin d'un bon équipement. Tout compte.

Hôte: Il y a aussi ce que le joueur joue, les notes, l'arrangement, puis comment il s'approche. 03:40

Leo: Il y a un cliché sur les guitaristes qu'ils veulent juste déchiqueter tout. Cela n'a pas vraiment été mon expérience. Ils s'intéressent à la musique et la guitare est leur véhicule pour faire cette musique. Il s'agit de la relation que vous avez avec l'instrument dans le contexte dans lequel vous vous trouvez. L'une des belles choses à propos de la production de groupes plus jeunes est qu'ils sont ravis de voir votre équipement. Il y a certainement une différence entre une guitare copie ou une véritable guitare vintage. Qui sait, mais le gars peut être plus inspiré en jouant un instrument vintage.

Hôte: Qu'est-ce que cela signifie, relation avec l'instrument, la musique? 5:40

Leo: Il y a une relation entre ce que vous entendez et ce qui est dans votre tête, votre cœur et puis entre vos mains. Le travail des producteurs est de rendre l'environnement aussi confortable que possible pour les joueurs. Les gens réussissent mieux lorsqu'ils sont plus détendus.

Hôte: Je pense qu'il y a cette relation émotionnelle mais il y a aussi une relation technique. 6h20

Enrico: Oui, je suis d'accord avec les deux. Vous devez également connaître la physique des instruments. Comment fonctionnent les instruments mais aussi comment ils sont joués, comment exprimer des émotions avec n'importe quel instrument. Vous êtes un étranger pour votre client, c'est donc la première étape à comprendre. Ensuite, vous devez savoir ce qui se passe dans leur monde, leur tête et faire face à toutes les questions qui se posent. Les garder à l'aise est crucial.

Hôte: Comment établissez-vous la confiance avec vos clients en peu de temps avant le début de la session? 8:40

Enrico: Il s'agit d'une combinaison de communication de manière professionnelle et de préparation. Les clients adorent travailler avec des ingénieurs bien préparés. Je recherche toujours et me prépare à savoir exactement ce que nous faisons. C’est la base des décisions en équipement et des techniques d’enregistrement. Je montre rapidement que je sais ce que je fais et que je comprends ce qu'ils essaient de réaliser. Cela renforce la confiance rapidement. Le processus doit être clair dès le début.

Hôte: Il y avait un mot magique dans le commentaire d'Enrico, Préparation. Comment préparez-vous pour vos propres productions par rapport à travailler pour quelqu'un d'autre? 10:40

LEO: La chose difficile de travailler seul n'est pas d'être trop dure avec vous-même quand les choses ne vont pas bien. Toute votre vie est une préparation à n'importe quel moment. Ce que j'ai appris des plus grands artistes, c'est d'avoir un engagement à 100% envers le son que vous élaborez. Lorsque je vais travailler avec d'autres artistes ou qu'ils viennent chez moi, il y a généralement une bonne volonté des deux côtés. Un peu comme faire un discours de meilleur homme lors du mariage. Les gens veulent que vous réussissiez. D'après mon expérience, vous devez travailler assez dur pour perdre confiance. Je suis heureux d'expérimenter quand je suis seul, mais j'aime aussi le faire avec d'autres personnes. Cela n'a pas trop de sens à préparer si vous n'allez pas découvrir quelque chose de plus. J'ai passé beaucoup de temps avec Brian Eno (U2) et ce qui m'a vraiment impressionné, c'est qu'il crée cet environnement sûr pour que les gens puissent expérimenter. Je pense que c'est la meilleure chose que vous puissiez donner aux musiciens de votre session.

Hôte: Pensez-vous qu'il y a une configuration de base que vous pouvez utiliser avec de bons résultats sur un son de guitare? 13:45

Enrico: J'utilise toujours deux microphones et amplificateurs bien sûr, pas d'enregistrements DI. J'ai utilisé 421 et SM57 de nombreuses fois. Parfois, j'ajoute M180 pour la technique de midi triple. Bien sûr, ce n'est pas des trucs d'entrée de gamme. Avec ces choix de micro, vous aurez besoin de bons préamplis et une interface solide est également requise. Ma meilleure suggestion de démarrage est de commencer par le budget. Pensez à ce que vous souhaitez faire et achetez une bonne pièce à la fois. Construire lentement. Il n'y a pas de bien ou de mal. Vous pouvez utiliser des amplis de camping-car simples avec de bons résultats.

Hôte: Que mettriez-vous dans un sac à dos? 17h30

LEO: Similaire à Enrico I utilise la technique de deux micro avec SM57 et M160. Vous pouvez obtenir le corps de l'un et la luminosité de l'autre et c'est à un budget raisonnable comme point de départ. Préampres que vous pouvez ajouter plus tard alors que vous continuez à construire votre arsenal. Il est en fait difficile ou tout à fait impossible pour les gens d'enregistrer une armoire au bon volume dans la configuration. Ici à Londres, même lorsque vous louez une salle d'enregistrement, vous devez garder le volume en baisse car il y a des gens qui louent la pièce à côté de vous et ils ne veulent pas entendre de la guitare à travers le mur lorsqu'ils enregistrent leurs prises. Peut-être un peu controversé à dire, mais certains des simulateurs d'ampli dans les trucs UA sont bons et les tons STL aussi. Bien sûr, ce que vous vous retrouvez est un DI qui, peut-être plus tard, vous réampliez dans un grand studio. Je n'ai rien contre ça. Ce que j'ai personnellement trouvé, c'est qu'une fois que vous commencez à les empiler multiples, ils commencent à écraser un peu. C’est là que vous entendez leurs lacunes. Pour moi, les tons STL sont les meilleurs car ils peuvent être superposés et rester convaincants. De plus, les trucs du cerveau sont très bons. Bien sûr, je ne statuerais pas cela. Mais bien sûr, cela dépend du genre sur lequel vous travaillez. J'utilise A-lot de diable dans mes productions électroniques et expérimentales sans simulateurs d'ampli. Je veux capturer une partie de ce sous-marin bas, voire le super haut qu'une armoire va casser, mais vous pouvez le filtrer et l'utiliser pour d'autres choses. Il n'y a vraiment pas de règles. Il n'y a aucune honte à utiliser des simulateurs.

Hôte: Peut-être pouvons-nous toucher un peu les guitares acoustiques? Quelles sont les deux ou trois principales choses que vous devez régler avant même de commencer? 21:05

Enrico: Je commence par un petit microphone à condenseur à diaphragme devant la 12e frette, c'est une chose standard. J'aime aussi la perspective du joueur, donc un microphone au-dessus de l'épaule du joueur face à la guitare. Si possible pour utiliser un troisième micro et c'est une bonne pièce, je mets un à environ 2 mètres devant le joueur. Lorsqu'une guitare a un Di-Jack, j'enregistre en tant que filet sûr et que parfois cela fait également partie du mélange final.

Leo: Mon approche est très similaire. J'ajouterais seulement qu'une méthode simple et fiable est une paire croisée de petits microphones de condenseur devant la 12e frette ou partout où vous trouvez le sweet spot. Parfois, j'utilise le côté médian (m / s) sur le côté inférieur du trou du son et un autre omni devant la 12e frette. C'est le plus beau son de guitare acoustique avec laquelle j'ai jamais joué. Si naturel et pourtant pas intimidant. Je fais cela depuis longtemps et un enregistrement de guitare (techniques) vous a même peur de vous déplacer sur votre siège. Ce M / S est une excellente technique, mais il est difficile à reproduire car vous avez besoin d'un bon équipement mais aussi d'une très bonne salle de sondage.

Hôte: Lorsque vous utilisez plusieurs micros, comment vous assurez-vous que la phase est bonne et deuxièmement, comment gardez-vous le clic saigner à distance? 24:10

Leo: Si vous doutez de la phase, vous ne devriez pas le faire s'il y a une autre personne pour laquelle vous travaillez. C'est bien quand vous êtes seul, prenez même plus de temps et soyez patient avec vous-même. À propos du clic, je ne peux pas dire que je rencontre ce problème trop. Je pense qu'il est bon d'encourager les musiciens à avoir des niveaux de surveillance judicieux et le bon type de clic, le bon type d'écoute. Si vous avez les écouteurs trop bruyants, tout ce qui se passe vraiment après un certain niveau SPL est que vous obtenez simplement cette réponse d'anxiété. Ne devrait pas être si fort. Si le saignement se produit, j'utilise Izotope VST pour s'en débarrasser. De toute évidence, personne ne prévoit de suivre l'utilisation d'izotope, mais cela peut vous faire sortir d'une confiture.

Enrico: Je suis d'accord avec vous. Peut-être que je peux ajouter que parfois dans les productions pop, le joueur a vraiment besoin d'une lecture de clic solide. Le ton de clic est important dans ce scénario. J'utilise généralement quelque chose de plus basique, avec moins d'énergie dans les médiums les plus élevés parce que c'est la fréquence qui sort toujours. Surtout avec le microphone sur l'épaule d'un guitariste acoustique. Ce que je fais souvent, c'est que je demande au joueur d'apporter leurs écouteurs et de ne lui donner qu'un clic dans l'écouteur du côté opposé et de surveiller la lecture régulière sur les écouteurs au-dessus des écouteurs. Pour la phase, vous pouvez toujours vérifier, mais vous devez comprendre que cette phase Invert est 180, donc pas toujours une bonne solution.

Hôte: Qu'en est-il du bruit des joueurs, par exemple des bracelets, des jeans et ainsi de suite? 28:20

Enrico: pas de montres, de bracelets et je m'assure toujours que la chaise ne grince pas. Surtout si vous effectuez un enregistrement d'artiste solo. Si cela gratte dans une grande production pop, vous pouvez vous en sortir avec des bruits.

Leo: Oui, la chaise. Aussi mauvais avec du piano. La chose que je me suis le plus affrontée, c'est un jean, entendre la guitare se déplacer sur votre pantalon, c'est un tueur. J'ai en fait un chiffon spécial qui ne fait pas beaucoup de bruit que j'apporte aux séances. La respiration du bruit est également une autre à laquelle être attentive.

Hôte: Il semble que l'enregistrement de guitare acoustique soit beaucoup plus délicat. Leo et Enrico, merci beaucoup d'avoir partagé votre expérience avec la communauté Olllo!