Silence: le son de la possibilité
Tout au long de mon travail en tant qu'ingénieur du son et en tant que musicien, un concept clé que j'utilise toujours et garde à l'esprit, du point de vue technique et musical est celui de CONTRASTE. Le contraste d'humeur dans une chanson, des fréquences dans un mélange, le contraste entre la musique et le texte, entre la scène ou l'écran et leurs enveloppes de son sont quelques-uns des éléments qui peuvent générer les tensions sur lesquelles l'attention et l'intérêt du public dépendent.
Le contraste le plus net et le plus puissant, cependant, est celui entre le son et le silence - si nous définissons le silence comme une simple absence de son. Le silence, cependant, est un facteur de base de la production musicale, et doit être exploré et utilisé aussi efficacement que possible. La question fondamentale, en fait, est: qu'entendons-nous par «silence»? J'aime considérer le silence comme quelque chose au-delà de la portée, comme une limite (en termes mathématiques) vers laquelle nous devons nous attendre. Je crois que ce qui rend le silence si intéressant et efficace est précisément le fait que nous ne pouvons jamais réaliser un silence parfait. Si nous restons silencieux, nous entendons les sons de l'environnement qui nous entoure; Si la bande-son dans un film ou une production théâtrale cesse soudainement, il met en avant le son de l'action à l'écran ou à la scène. De même, dans une production musicale de studio, un instrument qui cesse de jouer fait de la place pour le son de l'air, des amplis, des microphones. Même si nous supprimons numériquement tous les sons, nous ouvrons l'espace du son du souffle de l'auditeur. Écouter les écouteurs, surtout s'il est fermé, est aussi proche que dans le domaine du silence parfait, mais n'atteint toujours pas cette limite. C’est le sens du 4:33 de John Cage: plutôt qu’une provocation, comme elle est souvent décrite, il s’agit d’une expérience intéressante sur la recherche du silence. En effet, le projet est né de l'expérience de Cage dans une chambre anéchoïque, dans laquelle il a réalisé que, peu importe à quel point il est resté calme et qu'il restait, mais il pouvait entendre les sons de son propre corps, son propre souffle, le flux de son propre sang.
Notre cerveau n'a aucune expérience ni connaissance du véritable silence, mais peut l'imaginer. Ainsi, lorsque notre oreille se rapproche de la limite, notre cerveau aiguise nos sens et génère un nouvel état de tension: lorsque le son de la musique renvoie, l'impact est beaucoup plus élevé, que ce soit après un arrêt et un coup explosif ou après un une pause plus longue qui annonce le retour progressif d'un son modéré, presque inaudible.
Les sons du silence, le silence fait partie de la musique, le silence génère des émotions - nous pourrions en fait parler du silence comme le «son de la possibilité»: le moment où les auditeurs, consciemment ou inconsciemment, s'attendent à ce que quelque chose soit sur le point de se produire, peut se sentir à Une perte sur ce à quoi s'attendre ensuite et est donc au sommet de l'attention. L'un des moments de concert les plus intenses dont je me souviens est le silence que Radiohead a créé avant le début d'une «musique de sortie (pour un film)»: une arène pleine de gens s'est soudainement silencieuse, un tapis de respiration chuchotée qui a duré des minutes, Une tension musicale transparente qui a rendu la guitare et l'ouverture de la voix de Thom Yorke sublime. Ce silence faisait partie de la chanson, peut-être son plus haut sommet. Certains d'entre nous savaient ce qu'ils allaient jouer ensuite, d'autres se demandaient ce qui allait arriver: ce long silence a créé le frisson de la possibilité.
Une production pop a peut-être moins d'utilisation pour le silence. Les médias contemporains nécessitent un son complet (en effet, la présence de silence dans une chanson trompe les algorithmes de Spotify et semble augmenter le volume total de la chanson), et la consommation musicale nécessite des chansons plus courtes, moins susceptibles de disperser l'attention. Ici aussi, cependant, des pauses, des repos musicaux, des baisses d'intensité - toujours partie du même concept général - sont des éléments que nous devons explorer et exploiter comme tous les autres éléments ou instruments que nous utilisons en production. Nous le faisons tous dans notre travail, mais être conscient de cet aspect donne une signification différente aux gestes naturels de lever les mains d'un clavier, de rompre un battement ou de mâcher un clip.
Un projet plus étendu, comme une bande originale de film, nous donne plus de latitude pour jouer avec cet instrument précieux, que nous possédons tous mais qui doit être utilisé stratégiquement et avec des connaissances. Bien sûr, il doit y avoir des silences pour faire de la place pour la scène et le dialogue; Pourtant, il ne s'agit pas seulement de jouer lorsque la musique est nécessaire, de ne pas jouer là où elle n'est pas nécessaire, mais plutôt d'être conscient des façons dont l'absence de son peut générer de l'émotion et d'où vient cette émotion. Pour éviter une utilisation simplement didactique de la musique, il est très important de connaître les nombreuses possibilités ouvertes par l'absence de son de fond: le silence peut donc détendre la tension et ouvrir un espace, soit renforcer l'empathie entre le public et l'écran, ou étape. Le son de la possibilité peut contribuer énormément à la concentration émotionnelle d'un public.
Bien sûr, à moins que le silence ne soit utilisé correctement, l'absence de fond musical peut être ennuyeuse plutôt que passionnante, être trop une rupture dans le flux d'émotions. Tout comme un accord musical n'a pas de sens en soi, mais seulement dans le contexte des accords qui viennent avant et après, il en va de même, peut-être même plus vrai, pour le silence (qui nous renvoie au thème du «contraste»).
Au fil des années, j'apprends progressivement, consciemment ou non, à considérer la composition non seulement comme un assemblage de sons, mais plutôt comme la création d'humeurs émotionnelles. Des nombreuses personnes avec lesquelles j'ai travaillé, j'ai appris dans quelle mesure le son peut être amélioré par l'absence de son, combien de visions silence alors que l'instrument illumine pour les compositeurs et les producteurs, à quel point la pièce est riche que nous pouvons développer pendant que nous voyageons le Route vers le silence.
Auteur: Matteo Portelli
PHOTO:Daria Addabbo
