Il mio viaggio musicale al 2021

MY MUSICAL JOURNEY TO 2021

Autore: Jordy Van Oostveen


Sono stato incuriosito dal suono per tutto il tempo che posso ricordare. I miei genitori mi hanno detto che l'unico modo per impedirmi di piangere da bambino era quando c'era musica intorno a me. Non potevo letteralmente addormentarmi senza musica nella mia stanza crescendo, "fino a lontano negli anni del liceo.

Il mio primo incontro con il suono di "manipolazione" è stato su un Amiga500 con FastTracker II negli anni '90. Con la mia comprensione di base della lingua inglese, ho iniziato a fare clic, cercando di programmare i miei battiti. Oltre a giocare a videogiochi e ad ascoltare le sue colonne sonore, avrei ascoltato tutto ciò che era disponibile per me, e sono diventato un grande fan di Phil Collins e Genesis.

Papaya Club, Croazia, 2015

Papaya Club, Croazia, 2016 (foto di Goxmag)

Ho iniziato a suonare per alcuni anni e ho trascorso tutti i miei soldi tascabili su CD e CD-Single. Mio padre alla fine mi ha comprato un semplice mixer per il mio dodicesimo o 13 ° compleanno. Questo mixer ha iniziato a mettere le cose in moto, come sapevo e sentivo che la musica era "la strada da percorrere" per me.

Alcuni anni dopo, all'inizio della età di Internet e con fonti limitate (modem Bleepy da Yay a 56kbps), ho iniziato a giocare con il suono di Sonic Foundry che allora era uno strumento di editing audio a 2 canali di base. Mi ha dato abbastanza libertà per fare casino con file d'onda, tagliare campioni, registrare suoni e creare miscele. Ho realizzato i miei mixtape, che ho bruciato sui CD e li ho venduti a chiunque volesse acquistarli. Non molto tempo dopo aver iniziato la mia carriera in un bar locale quando avevo 15 anni. Alla fine, dopo essere uscito dalla scuola all'età di 18 anni, ho iniziato a suonare più club e bar nella città natale e mi sono procurato un lavoro al Dance Music Vinyl Shop Freaky Records a Eindhoven (NL), dove ero in prima linea a scoprire una nuova danza fantastica e fantastica musica. Un altro grande vantaggio di questo lavoro è stato incontrare tutti i grandi DJ e persone del settore.

Mi sono sempre interessato a produrre musica da solo e con l'aiuto e la conoscenza dei produttori circondati, ho deciso di lasciare il mio lavoro dopo 5 anni e ci sono appena andato. Ora, 15 anni dopo sono successe molte cose da quando ho vissuto la vita come artista tournée.

Jordy Dazz a Tomorrowland

Tomorrowland, Belgio, 2015 (foto di Marc van der aa)

Fare musica da 20 anni ormai mi ha anche portato a collaborare con aziende fantastiche. Ho testato il software e ho creato ufficialmente patch per vari plug-in. Il siero di XFER, il Sylenth1 di Lennardigital, gli strumenti nativi, la produzione, i chilometri, i plugin di MixedInkey / Captain, rivela la guglia di Sovvening e altro ancora. Ho anche collaborato con Splice e ho rilasciato un soundbank Sylenth1, due pacchetti campione e ne ho un altro nelle opere.

"La cosa che amo del suono è quando è organizzata in un certo modo, può diventare musica. E la musica è il modo ultimo per migliorare e provare emozioni, buona e/o cattiva. La musica mi ha aiutato a superare la vita nel mio più oscuro Momenti, e sono sicuro che abbia un effetto guarigione su tutti in questo mondo, ora forse anche più che mai. "

Dopo un breve anno sabbatico, io e un amico abbiamo iniziato "LastBlast - Show Creations"Nel 2016. Oltre a progettare spettacoli per enormi festival, eventi e DJ / artisti su scala globale, ho anche creato vari tipi di audio su misura per questi progetti. Poiché la colonna sonora dovrebbe abbinare l'atmosfera del festival, racconta la sua storia o riflettere il suo DNA, è spesso un approccio molto cinematografico nella scrittura di musica, nella progettazione del suono e selezionando e organizzando campioni, creando l'atmosfera sonora dell'evento. È stato super stimolante e mi ha costretto a esplorare nuovi modi e apprendere nuove tecniche di produzione musicale.

Ultima esplosione

LastBlast a Syndicate 2019, Germania (foto di Vincent van den boogaard)

Ovviamente a causa di Covid-19, la nostra attività è stata colpita duramente. Da un programma completo a zero spettacoli è stata una battuta d'arresto per l'azienda. Tuttavia, mi ha anche aperto molto tempo per iniziare a creare musica da un nuovo tipo di "libertà". Ho spostato il mio studio all'interno del mio loft-aptment, che ha un'atmosfera molto ispiratrice e un'enorme energia creativa. Era una fabbrica di lampadina di Philips, quindi ha anche una grande storia e nostalgia.

Jordy Van Oostveen

Home Studio, 2021 (foto di Menno van der Veen)

Spostare il mio studio da uno spazio insufficiente e calcolato sonicamente, in un apparto a loft aperto arriva con alcuni ostacoli sonori. Sto lavorando ai miei 8040 di Genelec da circa 10 anni, quindi li conosco al fuori. Ma per individuare davvero i problemi e per finalizzare un progetto, non hanno mai avuto una possibilità in uno spazio come questo. Ecco perché ho iniziato a cercare alcune cuffie di miscelazione/padronanza. Dopo alcune ampie ricerche mi sono imbattuto in Audio Ollo e ho deciso di ordinare Il modello di punta S4X. Il periodo di prova di 30 giorni ha anche contribuito a prendere una decisione come questa.

Cuffie di riferimento S4X

Cuffie di riferimento S4X (foto di Menno van der Veen)

La mia bocca si è letteralmente aperta la prima volta che ho messo un po 'della mia musica preferita, ho ottenuto più livelli di pelle d'oca e addirittura avrei potuto avere un occhio lacrimoso ad un certo punto. Non riuscivo a prendermi un paio di cuffie migliori. Il livello di dettaglio è folle. Non ho avuto problemi a familiarizzare con il suo suono, in quanto sembra che tutto sia proprio lì davanti a te, ed è brutalmente onesto. Arrivo alle mie visioni molto più velocemente, poiché sono estremamente trasparenti. Senti esattamente quello che stai facendo, invece di a volte indovinare se stai modellando un suono nel modo giusto. La fascia bassa è ricca e profonda, mentre i medi e gli alti sono paralizzanti, chiari e pieni di chiarezza.

Jordy Van Oostveen

Home Studio, 2021 (foto di Menno van der Veen)

La cosa che amo del suono è quando è organizzata in un certo modo, può diventare musica. E la musica è il modo ultimo per migliorare e sperimentare emozioni, buone e/o cattive. La musica mi ha aiutato a superare la vita nei miei momenti più oscuri, e sono sicuro che ha un effetto curativo su tutti in questo mondo, ora forse anche più che mai.

Essere in grado di sperimentarlo in modo ancora più dettagliato con l'S4X, da casa in questi tempi impegnativi, è qualcosa che aiuta a mantenere la mia visione per gli anni a venire.

Jordy Van Oostveen

Ollo Endorser