Silenzio: il suono della possibilità

Durante tutto il mio lavoro come ingegnere sonoro e come musicista, un concetto chiave che uso e tengo sempre a mente, dal punto di vista sia tecnico che musicale è quello di CONTRASTO. Il contrasto degli umori in una canzone, di frequenze in un mix, contrasto tra musica e testo, tra stadio o schermo e le loro buste di suono sono alcuni degli elementi che possono generare le tensioni da cui dipendono l'attenzione e l'interesse del pubblico.

Il contrasto più acuto e più potente, tuttavia, è quello tra suono e silenzio - se definiamo il silenzio come semplice assenza di suono. Il silenzio, tuttavia, è un fattore base nella produzione musicale e deve essere esplorato e usato nel modo più efficace possibile. La domanda di base, in effetti, è: cosa intendiamo per "silenzio"? Mi piace pensare al silenzio come a qualcosa di oltre la portata, come un limite (in termini matematici) verso il quale dobbiamo tendere. Credo che ciò che rende il silenzio così interessante ed efficace sia proprio il fatto che non possiamo mai ottenere un silenzio perfetto. Se tace, sentiamo i suoni dell'ambiente che ci circonda; Se la colonna sonora in una produzione di film o teatro cessa improvvisamente, mette in primo piano il suono dell'azione sullo schermo o sul palco. Allo stesso modo, in una produzione musicale in studio, uno strumento che smette di suonare fa spazio al suono dell'aria, degli amplificatori, dei microfoni. Anche se rimuoviamo digitalmente tutti i suoni, apriamo lo spazio del suono del respiro dell'ascoltatore. L'ascolto tramite le cuffie, specialmente se chiuse, è più vicino come si arriva al regno del silenzio perfetto, ma non raggiunge ancora quel limite. Questo è il significato di 4:33 di John Cage: piuttosto che una provocazione, come viene spesso descritto, è un esperimento interessante sulla ricerca del silenzio. In effetti, il progetto è nato dall'esperienza di Cage in una camera anecoica, in cui si è reso conto che, non importa quanto silenzioso e ancora rimase, eppure poteva sentire i suoni del suo stesso corpo, il suo stesso respiro, il flusso del suo stesso sangue.

Il nostro cervello non ha esperienza o conoscenza del vero silenzio, ma può immaginarlo. Pertanto, quando il nostro orecchio si avvicina al limite, il nostro cervello affila i nostri sensi e genera un nuovo stato di tensione: quando il suono della musica restituisce l'impatto è molto maggiore, sia che si tratti di una fermata esplosiva o dopo un Pausa più lunga che annuncia il rendimento graduale di un suono sommerso, quasi impercettibile.

Il silenzio suona, il silenzio fa parte della musica, il silenzio genera emozioni - potremmo in effetti parlare di silenzio come il "suono della possibilità": il momento in cui gli ascoltatori, consapevolmente o inconsciamente, aspettatevi che qualcosa stia per accadere una perdita su cosa aspettarsi dopo e sono quindi al culmine dell'attenzione. Uno dei momenti di concerto più intensi che ricordo è il silenzio che Radiohead ha creato prima dell'inizio di un'emozionante "Exit Music (per un film)": un'arena piena di persone è diventata improvvisamente senza suono, un tappeto di respiri sussurranti che sono durati per minuti, Una pura tensione musicale che ha reso il suono di chitarra e apertura della voce di Thom Yorke. Quel silenzio faceva parte della canzone, forse il suo picco più alto. Alcuni di noi sapevano cosa avrebbero suonato dopo, altri si chiedevano cosa stesse per venire: quel lungo silenzio creava il brivido della possibilità.

Una produzione pop forse ha meno uso per il silenzio. I media contemporanei richiedono un suono pieno (in effetti, la presenza di silenzio negli inganni gli algoritmi di Spotify e sembrano aumentare la totale aumento della canzone) e il consumo musicale richiede canzoni più brevi, meno probabilità di disperdere l'attenzione. Anche qui, tuttavia, pause, riposo musicale, gocce di intensità - ancora parte dello stesso concetto generale - sono elementi che dobbiamo esplorare e sfruttare proprio come ogni altro elemento o strumento che utilizziamo in produzione. Lo facciamo tutti nel nostro lavoro, ma essere consapevoli di questo aspetto dà un significato diverso ai gesti naturali di sollevare le mani da una tastiera, rompendo un battito o mutando una clip.

Un progetto più ampio, come una colonna sonora del film, ci dà più margine di manovra per suonare con questo prezioso strumento, che tutti possediamo ma che deve essere usato strategicamente e con conoscenza. Naturalmente, ci devono essere silenzi per fare spazio a scena e dialoghi; Tuttavia, non si tratta solo di suonare quando è richiesta la musica, non suonare dove non è necessaria, ma piuttosto essere consapevoli dei modi in cui l'assenza di suono può generare emozioni e da dove proviene questa emozione. Per evitare un semplice uso didattico della musica, è molto importante conoscere le molte possibilità aperte dall'assenza del suono di sfondo: il silenzio, quindi, può rilassare la tensione e aprire uno spazio o rafforzare l'empatia tra il pubblico e lo schermo, o fase. Il suono della possibilità può contribuire enormemente alla concentrazione emotiva di un pubblico.

Naturalmente, a meno che il silenzio non venga usato correttamente, l'assenza di background musicale può essere noiosa piuttosto che eccitante, essere troppo una rottura nel flusso di emozioni. Proprio come un accordo musicale non ha alcun significato in sé, ma solo nel contesto degli accordi che vengono prima e dopo, lo stesso è vero, forse anche più vero, per il silenzio (che ci restituisce al tema del "contrasto").

Con il passare degli anni, sto gradualmente imparando, consapevolmente o no, a pensare alla composizione non semplicemente come un assemblaggio di suoni, ma piuttosto come la creazione di umori emotivi. Dalle molte persone con cui ho lavorato, ho imparato fino a che punto il suono possa essere migliorato dall'assenza del suono, quante visioni silenziano come strumento illumina per compositori e produttori, quanto è ricco il gioco che possiamo sviluppare mentre viaggiamo strada verso il silenzio.

Autore: Matteo Portelli
FOTO:Daria Addabbo