Produzione e registrazione di chitarre con Enrico Sesselego (Steve Vai) e Leo Abrahams (Paolo Nutini)

Nell'episodio 5, il CEO di Ollo Audio, Rok Gulič parla con due specialisti produttori di chitarra, Leo Abrahams (Adele, Katie Melua, Paolo Nutini, Brian Eno) e Enrico Sesselego (Steve Vai, Paul Gilbert) In merito ai loro approcci di produzione e alle tecniche di registrazione nelle sessioni di registrazione delle chitarra.

Leo Abrahams

FB: @leoabrahamsofficial

IG: @leoabrahams

Enrico Sesselego

FB: @Sesselego

IG: @kikkosesse

Host: una o due frasi Introduzione ragazzi? 00:40

Leo: Sono un chitarrista e un produttore di Londra. Ho sempre pensato che a un certo punto passerò sempre dalla chitarra alla produzione, ma sono felice di dire che ho ancora quel mix nella mia carriera.

Enrico: sono molto innamorato della chitarra. Ho giocato per tutta la vita ma faccio la maggior parte delle mie chitarre di miscelazione e ingegneria. Faccio anche seminari in tutto il mondo, dall'India, dal Giappone al Sud America. Nel mio cuore sono un chitarrista e cerco di suonare il più possibile.

Host: Quanto del suono della chitarra proviene dall'attrezzatura e quanto dal giocatore? 02:15

Enrico: C'è un detto che dai una chitarra schifosa a un giocatore casuale e suona nella media e quella stessa chitarra nelle mani di un dio della chitarra suona alla grande. È una combinazione di tutto. Puoi essere un grande giocatore ma hai ancora bisogno di una buona attrezzatura. Tutto conta.

Host: C'è anche ciò che il giocatore gioca, le note, la disposizione e poi il modo in cui si avvicina. 03:40

Leo: C'è un cliché sui chitarristi che vogliono solo distruggere su tutto. Non è stata davvero la mia esperienza. Sono interessati alla musica e la chitarra è il loro veicolo per fare quella musica. Riguarda la relazione che hai con lo strumento in qualunque contesto in cui ti trovi. Una delle cose carine sulla produzione di band più giovani è che sono entusiasti di vedere la tua attrezzatura. C'è sicuramente una differenza tra una chitarra copia o una vera chitarra vintage. Chissà, ma il ragazzo potrebbe essere più ispirato a suonare uno strumento vintage.

Host: Cosa significa, relazioni con strumento, musica? 5:40

Leo: C'è una relazione tra ciò che stai ascoltando e ciò che ti ha nella testa, il tuo cuore e poi nelle tue mani. Il compito dei produttori è quello di rendere l'ambiente il più comodo possibile per i giocatori. Le persone si esibiscono meglio quando sono più rilassate.

Host: Penso che ci sia questa relazione emotiva, ma c'è anche una relazione tecnica. 6:20

Enrico: Sì, sono d'accordo con entrambi. Devi conoscere anche la fisica degli strumenti. Come funzionano gli strumenti ma anche come vengono suonati, come esprimere emozioni con qualsiasi strumento. Sei un estraneo per il tuo cliente, quindi questo è il primo passo da capire. Quindi devi sapere cosa sta succedendo nel loro mondo, le loro teste e far fronte a tutte le domande che sorgono. Tenerli comodi è cruciale.

Host: Come si creano fiducia con i tuoi clienti nel breve periodo prima dell'inizio della sessione? 8:40

Enrico: è una combinazione di comunicazione in modo professionale e preparazione. I clienti amano lavorare con ingegneri ben preparati. Cerco sempre e mi preparo a sapere esattamente cosa stiamo facendo. Questa è la base per le decisioni in marcia e tecniche di registrazione. Mostro rapidamente che so cosa sto facendo e che capisco cosa cercano di ottenere. Questo crea la fiducia rapidamente. Il processo deve essere chiaro dall'inizio.

Host: c'era una parola magica nel commento di Enrico, preparazione. Come ti prepari per le tue produzioni rispetto a lavorare per qualcun altro? 10:40

Leo: La cosa difficile di lavorare da solo non è essere troppo difficile con te stesso quando le cose non vanno bene. Tutta la tua vita è una preparazione per qualsiasi momento. La cosa che ho imparato dai più grandi artisti è avere un impegno al 100% per il suono che stai emettendo. Quando vado a lavorare con altri artisti o vengono a casa mia, di solito c'è una buona volontà lì su entrambi i lati. Un po 'come tenere il discorso di un migliore uomo al matrimonio. Le persone vogliono che tu abbia successo. Nella mia esperienza devi lavorare abbastanza duramente per perdere la fiducia. Sono felice di sperimentare quando sono da solo, ma mi piace anche farlo con altre persone. Non ha troppo senso di preparazione se non scoprirai qualcosa di più. Ho trascorso molto tempo con Brian Eno (U2) e la cosa che mi ha davvero colpito è che crea questo ambiente sicuro per le persone di sperimentare. Penso che sia la cosa migliore che puoi dare ai musicisti nella tua sessione.

Host: Pensi che ci sia una configurazione di base che puoi usare con buoni risultati su qualsiasi suono di chitarra? 13:45

Enrico: ovviamente uso due microfoni e amplificatori, nessuna registrazione DI. Ho usato 421 e SM57 molte volte. A volte aggiungo M180 per la tripla tecnica microfonga. Naturalmente non è roba entry level. Con queste scelte microfono avrai bisogno di buoni preamplificanti ed è anche necessaria un'interfaccia solida. Il mio miglior suggerimento per iniziare la configurazione è iniziare con il budget. Pensa davanti a quello che desideri fare e acquista un buon pezzo alla volta. Costruirlo lentamente. Non c'è giusto o sbagliato. Puoi usare semplici amplificatori Camper con buoni risultati.

Host: Cosa metteresti in uno zaino? 17:30

LEO: Simile a Enrico I Uso la tecnica Two MIC con SM57 e M160. Puoi ottenere il corpo da uno e luminosità dall'altro e questo è un budget ragionevole come punto di partenza. Preamps che puoi aggiungere in seguito mentre continui a costruire l'Arsenal. In realtà è difficile o del tutto impossibile per le persone registrare un gabinetto al volume corretto in qualsiasi configurazione. Qui a Londra anche quando noleggi una sala di registrazione devi ridurre il volume in quanto ci sono persone che affittano la stanza accanto a te e non vogliono sentire la chitarra attraverso il muro quando registrano le loro riprese. Forse un po 'controverso da dire, ma alcuni dei simulatori di amplificatore nelle cose UA sono buoni e anche i toni STL. Ovviamente quello che finisci è un DI che forse più tardi ti risamphi in un grande studio. Non ho nulla contro questo. Quello che ho scoperto personalmente è che una volta che inizi a multilettarli, iniziano a schiacciarsi un po '. È qui che senti le loro carenze. Per me i toni STL sono i migliori in quanto possono essere stratificati e rimanere convincenti. Anche la roba del cervello è molto buona. Sicuramente non lo escluderei. Ma ovviamente dipende da quale genere stai lavorando. Uso A-LOT di DE Guitar nelle mie produzioni elettroniche e sperimentali senza simulatori di amplificatore. Voglio catturare un po 'di quel basso, anche sub e anche il super alto che un gabinetto si romperà ma puoi filtrarlo e usarlo per altre cose. Non ci sono davvero regole. Non c'è vergogna nell'uso dei simulatori.

Host: Forse possiamo toccare un po 'le chitarre acustiche? Quali sono le due o tre cose principali che devi risolvere prima ancora di iniziare? 21:05

Enrico: Comincio con un piccolo microfono a condensatore diaframma di fronte al dodicesimo tasto, questa è una cosa standard. Adoro anche la prospettiva del giocatore, quindi un microfono sopra la spalla del giocatore rivolta verso la chitarra. Se possibile utilizzare un terzo microfono ed è una buona stanza, ho messo uno circa 2 metri di fronte al giocatore. Quando una chitarra ha un di Jack, lo registro come una rete sicura e talvolta fa parte anche del mix finale.

Leo: il mio approccio è molto simile. Aggiungerei solo che un metodo semplice e affidabile è una coppia incrociata di piccoli microfoni a condensatore davanti al dodicesimo tasto o ovunque trovi il punto debole. A volte uso il lato medio (m/s) sul lato inferiore del foro sonoro e un altro omni davanti al dodicesimo tasto. Questo è il suono più bello della chitarra acustica con cui abbia mai suonato. Così naturale e tuttavia non intimidatorio. Lo faccio da molto tempo e alcune registrazioni di chitarra (tecniche) ti fanno paura di spostarsi sul tuo sedile. Questa M/S è un'ottima tecnica ma è difficile da replicare perché hai bisogno di una buona attrezzatura ma anche una stanza del suono molto buona.

Host: Quando usi più microfoni, come ti assicuri che la fase vada bene e in secondo luogo, come si tiene a bada il clic? 24:10

Leo: Se hai dubbi sulla fase, non dovresti farlo se c'è un'altra persona per cui lavori. Va bene quando sei da solo, prenditi anche più tempo e sii paziente con te stesso. Informazioni sul clic, non posso dire che mi imbatto troppo in quel problema. Penso che sia bene incoraggiare i musicisti ad avere livelli di monitoraggio ragionevoli e il giusto tipo di clic, il giusto tipo di cuffie. Se hai le cuffie troppo rumorose, tutto ciò che accade davvero dopo un certo livello SPL è che ottieni solo quella risposta d'ansia. Non dovrebbe essere così forte. Se il sanguinamento accade, uso Izotope VST per sbarazzarmi di questo. Ovviamente nessuno ha intenzione di tracciare l'uso di Izotope ma può farti uscire da una marmellata.

Enrico: sono d'accordo con te. Forse posso aggiungere che a volte nelle produzioni pop il giocatore ha davvero bisogno di una riproduzione di clic. Il tono clicca è importante in questo scenario. Di solito uso qualcosa di più basso, con meno energia nei MIDS più alti perché questa è la frequenza che esce sempre. Soprattutto con il microfono sopra la spalla di un chitarrista acustico. Quello che faccio spesso è che chiedo al giocatore di portare gli auricolari e di dare loro un clic nell'auricolare sul lato opposto e monitorare la riproduzione su cuffie regolari sopra le cuffie in cima agli auricolari. Per la fase puoi sempre controllare ma devi capire che l'inverti di fase è 180, quindi non sempre una buona soluzione.

Host: Che dire del rumore del giocatore, ad esempio bracciali, jeans e così via? 28:20

Enrico: Niente orologi, bracciali e mi assicuro sempre che la sedia non stia cigolando. Soprattutto se fai una registrazione di artisti solisti. Se sta solo strimpellando all'interno di una grande produzione pop, puoi cavarsela con alcuni rumori.

Leo: Sì, la sedia. Anche male con pianoforte. La cosa che mi sono imbattuto di più è i jeans, ascoltando la chitarra muoversi sui tuoi pantaloni, questo è un assassino. In realtà ho un panno speciale che non emette molto suono che porto alle sessioni. Anche il rumore respirante è un altro di cui essere consapevoli.

Host: Sembra che la registrazione di chitarra acustica sia molto più complicata. Leo e Enrico, grazie mille per aver condiviso la tua esperienza con la comunità Ollo!